カテゴリー: 本＆映画＆音楽

「大聖堂　果てしなき世界」（著者：ケン・フォレット）が出版されたのは、2009年（海外での発表は2007年）ですが、僕が読んだ時期は2016年の1か月半くらいなので、出版されてからずいぶんと時間が過ぎてしまっています（ちなみに、今回の記事の内容は他のサイトにて2016年7月に公開したものを情報が古くなったため一部修正して、こちらにて公開しています）。そして、このブログを書いている2019年というタイムスパンで見ると10年前に出版されたものとも言えます。ただ、この小説は歴史小説なので、読んでいて古く感じることは特にありません。

「大聖堂　果てしなき世界」は、1989年に発表された「大聖堂」の続編です。前作の「大聖堂」についてはずいぶん前に読了して内容もだいぶ忘れていましたが、その記憶とは関係なしにこの続編「大聖堂　果てしなき世界」は読むことができました。
（注：ウィキペディアに「大聖堂」のあらすじが書かれたページを見つけたのでリンクしておきます。→『https://ja.wikipedia.org/wiki/大聖堂_(ケン・フォレットの小説)』

前作と今回の続編の共通することといえば、キングズブリッジというイングランドの架空の町、前作の登場人物である建築職人のトム・ビルダー、ジャック・ビルダーの末裔たちの話ということくらいです。時代も1300年前半から1360年代くらいを想定してします。普段僕は歴史小説のジャンルはほとんど読まないのですが、これだけは別格でした。700年ほど前の話にもかかわらず現代の僕たちと同じような生活がかつてあったことに驚きつつ、日本の時代劇のような美化された世界はいっさいないリアルな描写の連続で、複数の登場人物による果てしなき群像劇が繰り広げられ、時間を忘れてよみふけってしまいます。

ただ僕がこの小説をお気に入りにできたのは、なんといっても建築職人のマーティンがいたからだと思います。彼を中心にある意味建築的な視点からキングズブリッジという町の政治、経済、宗教、戦争、性風俗などとの距離感をはかりながら読み進めることができました。

またこの小説はそこだけではなく、カリスやグヴェンダなどの女性陣がいきいきと描かれ権力や宗教にもからんでくるという点でもおもしろいと思います。そういう意味では、イギリスで女性の首相がひさびさに誕生しましたが、その出来事ともどこかリンクしている気がして、現代との接点におもいをはせることもできる小説です。

とにかく、巻末に児玉清さんによる解説でも”一度飛びこんだら、もう絶対に抜けられない面白地獄”と書いているように、量は多いですが、読み始めたらあっというまにページが進むと思います。

そんなわけで、最近はAIやら自動運転やらとハイテク技術の話題が飛び交う中、建築にもこんなアナログの時代の物語があったことを（特に若い人には）忘れてほしくないと思い、このブログを読みにきてくれた方なら一度はよんでみてほしい小説だということで、紹介してみることにしました。

なお、「大聖堂　果てしなき世界」についても、ネタバレがたくさん載っていますが、ウィキペディアにあらすじが掲載されています。長編に慣れていない人（若い子は特に）は、このあらすじを読んでから本にチャレンジしてみるのもいいかもしれませんし、下記にリンクしている映像作品（「大聖堂」、および続編で今回取り上げた「大聖堂　果てしなき世界」については、海外でテレビドラマとして映像化もされています。ただ「大聖堂　果てしなき世界」については、日本語訳がついたDVDはでていないようですね。（泣））を観てからというのもありかもしれませんね。

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大聖堂ー果てしなき世界（上）【電子書籍】[ ケン・フォレット ] 楽天で購入

大聖堂ー果てしなき世界（中）【電子書籍】[ ケン・フォレット ] 楽天で購入

大聖堂ー果てしなき世界（下）【電子書籍】[ ケン・フォレット ] 楽天で購入

※以上が文庫本です（リンクしたのは電子書書籍ですが、紙の本は上・中・下それぞれがけっこう厚かったです）。

映画「大停電の夜に」とのコラボレーションで、「聖なる夜に東京中の灯りが消えた」という設定のもと、とあるトラブルによって大停電におちいった東京の風景を想定して写真家の中野正貴氏が撮りおろした写真集とのことです。
無人の東京を11年かけて取材したというなんともすごいうわさというか話まであるほどです。

そして、映画「大停電の夜」と連携させているということらしく、映画の映像をパシャパシャと画面保存した感のある写真の数々。
中には実際に映画のワンシーンを再現したようなものもありました。
なぜだかわからないけれど人のいない、無人、暗闇の東京の風景が記録してあり、東京の別の顔というか不思議な景色の数々が印象的でした。

昨今、電量不足のうわさが大きくなってますけど、この写真集や映画「大停電の夜に」で描きだされているブラックアウト後の東京はなんともおだやかで、これだったらちょっとくらい停電しても大丈夫なんじゃないかと思えるほどです。
それこそ電力会社の余計なうわさを僕らはなにも疑うことなく信じているだけなのかもしれませんね。

Tokyo　blackout [ 中野正貴 ] 楽天で購入

昨日あたりから深夜のラジオでビートルズ特集がはじまった。

そういえば、去年の10月くらいに「ビートルズ青・赤盤が世界再発売１、２位」というネットニュースをみて、ちょっとしたマイブームになってから半年以上がたち、今年に入ってからはまたしばらく聴いてなかったので今日ひさしぶりに、i-Tunesでこのアルバムかけてみた。

何歳だよ・・・と言われそうだけど、やっぱりすごく懐かしい。

僕が２０代前半くらいだった時のこと。
テープに録音して当時のウォークマンで何度も何度も。
もちろん曲の魅力のみに惹かれて。
当時は彼らがどんな人たちだったかなんてのはほとんど興味なし。
だから僕にとっては学生時代の電車移動のBGMのような存在。

そのあいまに邦楽もききながら・・・。
気がつけばそれを４年間ほぼ毎日。
今はたまに聴くくらいですけどね。

昨日あたりからやたらとしぶい曲がラジオで流れるなあと思っていたら、クリストファー・クロスさん、今日が誕生日でしかも還暦を迎えられたんですね。
ということは蛇足ですがうちの父親とは１歳か２歳違い。
そうですかあ～。
そういう世代のかたの曲だったんですね。
まあ日本と海外ではかなり違いはあると思いますけど。

そして、この曲、今となっては知るひとぞしる感じになってしまいましたけど、とにかく僕の中では「東京ワンダーホテル&ツアーズ」のサントラアルバムに収録されている曲のメロディーが頭の中で同時にながれがちですけど、もちろんオリジナルはこちらです。
ということで、こういう連休中のまったりムードの中できくのも以外と悪くない曲かもですね。

Christopher Cross – Arthur’s Theme

あと、ついでにいろいろyoutube検索してたらびっくりの動画（音楽）も発見です。
なんとクリストファー・クロスさんがあの人の曲をカバーしてました。

さよなら

季節柄最近ラジオ（ここではFMのほうですよ）でたまにながれているチョコレイト・ディスコ。
知っている人も多いと思いますけどパフュームの曲ですよね。

ただ僕自身、前はパフュームと言われても「ふーん」というくらいの存在（失礼な話ですけどね）だったんですけど、昨年とあることがきっかけで一気に気になるグループになってしまったという経緯があり、なんていうか学生時代はJpopもそれなりにCD買ったり借りたりして敏感にきいてたんですけど、最近はコンポの調子が悪くなって（笑）CDを読み込んだり読み込まなかったりと好不調の波が多いこともあってよくきくCDだけをPCに移してそれらばかりきいて、新しいのはラジオで流れるくらいの曲しか知らないという感じになっていたんですよ。
そんなこともあり、昨年は重い腰をあげて、とりあえずレンタル屋さんでパフュームのCDを何枚か借りて過去の曲をきいてみたわけなんですけど、そんな中まず驚いたのがこの曲というわけなんですよ。
（ちなみに僕は紙ジャケット（+デザイン）や歌詞も気になる派なので、ダウンロードはいままでに一回くらいしかしたことがないんですよ。。（汗））

それで冒頭の「チョコレイト・ディスコ、チョコレイト・ディスコ、♪♪♪♪♪♪♪」っていう部分があると思うんですけど、たしか去年か一昨年かそれぐらい前にブックオフの店内でやたらとこの曲が流れていて、その時の記憶では冒頭の部分を「チョコレイト・ビスコ、・・・・」という感じで、タモリ倶楽部の空耳アワーじゃないですけど、あのグリコの赤いパッケージのおかしを想像しながら、ビスコといえばホワイトクリームだから、チョコレートのビスコもなかなかうまそうだなあ、なんて具合に勘違いして憶えていたので、CD借りて歌詞をよんだ時はちょっとびっくりでした。。（笑）

まあ、今はそんなことよりチョコレイトとディスコをひっつけたきっかけはなんだったんだろう？という方が気になりますけどね。

ちなみに、チョコレイト・ディスコはGAMEというアルバムに収録されていますよ。
ということで、最近堅い内容の記事が続いたのでここらでひと休みがてらでした。

つい最近渋谷の本屋に立ち寄ったときにパンフレットが置いてあって知りました。

この映画は2010年1月17日にNHKで放送された「その街のこども」をリニューアルして劇場版に仕上げた作品とのことです。
昨年放送されたテレビのほうは、僕も見ました。
ブログで感想でも書こうかと思いましけど、その時はなぜか手がとまり書けませんでした。

今の神戸は街を歩いた限りでは、地震の傷跡はほとんど見当たらなくなりました。
しいていえば、新しすぎる道や公園そして建物を見ることで、その傷跡を思い出すことくらいでしょうか。
でもまだまだ人々の心の傷は残っています。
当時の全国そして世界中からの支援は感謝してもしきれないくらいです。
ただそれでもやっぱり、僕のまわりの人達のなかだけでも、親戚知人親を失った人、地震で潰れた家の建て替えの費用がだせず土地を売って移転してしまった人、都市計画道路や公園を防災という名目でつくるために移転させられた人、そして建て替えのためのローンで苦しんでいる人など、そういう例をあげればきりがないですけど、まだまだそういう方々がたくさんいたりします。
でもそれは外からは見えません。
そこに住む人たちはまちを歩き、海を眺め山を見る。そして海で遊び山にのぼる。
でもそれだけでは満ち足りないなにかがあるのも事実です。
僕はこのドラマを見ていてそんなことを思いだしました。

公式HP
http://sonomachi.com/

追記：
その街のこども　劇場版
https://eiga.com/movie/55723/

今月号（2010年 5月号）のカーサブルータスの巻末エッセイでもある『杉本博司の「空間感」～偏光色』の「第11回　冷たい眼と熱い眼」を最近よんだのですけど、ほんとうに、びっくりしたというか、こんなことをしようとされている人がいて、あんな考えをされていた人がいたとは・・・・という感じでしたよ。

なんというか、わざわざエッセイで書き残されるくらいだろうから、みんながみんな同じことを考えて実行しているわけではないのかもなあと思われ、そんなことを考えると、いろいろと思うところがいっぱいでてきた今日このごろです。。

こんなことをいったらおこがましいですけど、僕自身、だいぶ前から、脳内妄想で、何度も何度も考えてこっそりと書き残していたこともあり、僕自身のカメラの撮影技術的なことはともかく（汗、というより僕自身では考えるだけですけど）、そういうことを、さらりと書かれていたのには、本当にびっくりというかなんというか、僕の脳内をぱっくりひらいて見られたんではないかと思ったくらいでして、そんなこともあり、このエッセイ、何回も読み直してしまいましたよ。

そんな感じですので、気になるかたでもいれば、いろいろと考えさせられることも多いので、一読されることをおすすめしますよ。

フランク・ゲーリーが手がけたビルバオ・グッゲンハイム美術館の様々な写真やドローイングが多数収録された全文英語のハードカバー本です。
また、以前にブログでもとりあげた映画”スケッチ・オブ・フランク・ゲーリー”を見たあとに読むとなおさら感慨深くなってしまいますが、この本では、フランク・ゲーリーの過去の作品の紹介にはじまり、スケッチから模型へと昇華し、その後の模型のエスキスの様子なども紹介され、模型からコンピューターの技術を使い、それらが図面化され、その結果生まれた図面や模型も掲載されており、ビルバオ・グッゲンハイム美術館が完成していくプロセスが刻々と紹介されています。
もちろん美術館の様々なシーンの写真も満載で見ごたえ十分な本になっていると思います。

Frank O. Gehry: Guggenheim Museum Bilbao　　　by amazon.co.jp

「アーキラボ：建築・都市・アートの新たな実験展 1950-2005」と題して、六本木ヒルズのMORI ART MUSEUMにて、開催された展覧会の図録でもあるのですが、建築とアートを考えていくための資料としても十分に役に立ち、かつ、楽しめる本です。
1950年から2005年までの業界内、はたまた社会に大きく影響をあたえたであろう革新的な建築デザイン（ムーブメント）の作品が写真とともに網羅されている感じといえばよいかもしれません。

アーキラボ　　　by amazon.co.jp

都内での上映もおわってしまいましたが、このまえ、”スケッチ・オブ・フランク・ゲーリー”を映画をみてきました。

しかし！（笑）、はじめに都内での上映がおわってしまったと書きましたが、なんと、現在、期間限定（8月24日まで）で都内のBunkamuraのル・シネマでも、アンコール上映されているそうですので、見ていないかたはどうぞ。。

ということで、この映画、前にDVDで見たルイスカーンの映画に比べると、謎とき的な展開があるわけでなく、かといってロードムービーのようにたんたんとビジュアル的に進むわけではなかったので、ついつい集中力がなくなることもありましたが、なんといえばいいかわかりませんが、テレビのドキュメンタリーみたいなつもりで見ると、ちょうどいい感じで見終われるかもしれません。

ただ、始めの冒頭あたり、巨匠建築家の雰囲気だな～とやたらと気になる感じのシーン（アシスタントにイメージを伝えるだけで、模型がどんどんとできていく様子がです。。）でしたが、徐じょに、まわりの人たちの証言もまじえて、ゲーリーさんのメンタル的なというか一個人としての話となっていき、そのあたりはこの映画らしさがでていたかもと再確認できた内容でした。

あとはすこし期待していたジュエリーデザインのことはさすがに、とりあげていなかったのはすこし残念でしたが、それでも、フランクゲーリーがどんな人物かを知りたい人にとっては、なかなか面白い映画になっていると思います。

月刊誌です

なかなかおもしろいので、ほぼ毎月買っていたりします。

Casa BRUTUS (カーサ・ブルータス) 2005年 08月号

毎月、建築やプロダクトのデザインに関係する人やもの、建物を中心にちょっとしゃれた（うまい）レストランの情報からデザインの話題まで扱う情報満載の本です。

この本の取材力にはものすごいものがあると思います
この内容とボリュームで９００円をきるというのは、なかなかすごいです。（でもこれ以上高くなってもこまりますが・・・。
最近は本屋の一般コーナーやコンビニなんかでもならぶようになったので、見たことあるかもしれませんが、建築コーナーにはたいがいおいてあります。

今月号は、本の一文を借りると「今度のバカンスの目的地候補をずらりと用意。と同時に、世界の最新建築情報もたっぷりです。欧州、アジア、南北アメリカ、そしてアフリカまで、選ぶのが楽しくなる建築バカンス特集。」だそうです。
日本だけでなく世界の最新情報ということですかね。でもふだんは、東京の話題なんかもよく扱っていますよ。

すこし詳しく公式ＨＰに書いてあるのでそちらへ。

※この記事は、以前に「東京坂道さんぽ」で書いたものをこのサイトに移行したものです。日付は公開当時のものとしています。

あのチャールズ＆レイ・イームズ夫妻が製作した短編映画「Powers of Ten」(1968年）をもとに製作された本で、現在でいうグーグルアース的にミクロの世界から宇宙スケールをめぐる話をあたかも旅をしたかのように楽しめる本です。
「Powers of Ten」を観たあとにこれをみるとさらに楽しさが増してくる本だと思います。

パワーズ オブ テン – 宇宙・人間・素粒子をめぐる大きさの旅　　　
by amazon.co.jp

帯の説明によると、”新しい時代の働き方自体をデザインするきっかけを与える”というなんとも壮大な内容でかかれています。

メインは今の時代の働く場所をデザイナーの視点から提案することが内容となっており、その中身というか提案内容も多彩なビジュアルとあふれんばかりのアイディアを駆使して楽しげにオフィスの提案が書かれており、これまでのみかんぐみの著書の雰囲気もなにげに郷愁されているようでもあり、はじめから読まなくてもぱらぱらと見ても楽しめて参考にもなる本です。

POST‐OFFICE – ワークスペース改造計画　　　　by amazon.co.jp

世界中のホテルで、アールデコ調の様式というかデザインのホテルの写真が満載な本です。
著者が行ってみたいというかリストに入れたい世界中のホテルをセレクトしていて、最近、東京によくある高級ホテルなどではなく、見た目てきにも（へんないい方ですが・・。）歴史がありそうで、ラグジュアリーなホテルのセレクトとなっていました。
まあアールデコ調となるとそうなるかもしれませんね。
なかなかいいスタンスで、撮られていてなんだかポストカードでも見てみたい気持ちになりました。
そして、なんだかなつかしい感じもする写真というかどこかで見たかもという思いをおこさせてもらえる写真がたくさん見れたような気がします。

あとこの著者である稲葉なおとさんって、あのビーズの稲葉浩志さんと親戚なんですね。
ぐぐってみたら、わかってしまい、ちょっとびっくりしました。（笑）

あと、銀座の資生堂アートギャラリーで、この前、写真展をやっていることを知り、実は行ってみましたよ。
詳しい話は、また別の日にしますね。
でも、かなりよかったですよ。（笑）

※この記事は、以前に「東京坂道さんぽ」で書いたものをこのサイトに移行したものです。日付は公開当時のものとしています。

ホテルを楽しもう 東京編

ホテル＝泊まるところ、という概念を外し、客室以外のファシリティ（レストラン、バー、ロビー、ベーカリーなど、行きつけにしたい場所）に目を向けた、今までにないホテルの本とのことです。
最近は、新しいホテルがぞくぞくと出来てきているので本にあるホテル以外にもけっこうありそうですが、それでもホテルを行きつけの場所としてみるという、感覚がおもしろいかも。
まあ値段の話は置いておいてですね・・・。（笑）

ホテルのレストランやカフェ、バーもこれからは、使いようなんですかね。
というかそういう流れは、最近よく聞くようになったかもしれませんね。

山の上ホテルなんかもありましたよ。

目次
颯 セルリアンタワー東急ホテル
香 アグネスホテルアンドアパートメンツ東京
雅 フォーシーズンズホテル椿山荘東京
時 山の上ホテル
睦 ロイヤルパークホテル
祭 浅草ビューホテル
風 ホテル日航東京
格 パレスホテル
渋 アリマックスホテル渋谷
充 ホテルニューオータニ
賓 帝国ホテル
ホテルのバーの意外性
女王様気分のスパ・エステ
召しませ朝のふわふわ卵
ホテルメイドのパン。
コラム ホテル時間の使い方

※この記事は、以前に「東京坂道さんぽ」で書いたものをこのサイトに移行したものです。日付は公開当時のものとしています。

東京のさまざまな部屋の窓から街を見たというか、通して捉えた写真集です。
いつもの東京の街や建物を、日常的によくみる窓というファインダーを通してさらにみてみると、いつもの写真の枠で切り取られた景色の写真とは、またちがう味というか雰囲気がでていてなにか心ひかれるものがありましたよ。
この本でとりあげられている窓から眺めた東京の風景は、なんとなくひと昔前の建物からみた景色のようで、すこしシュールな感じが印象的ですかな。

ちなみにこの本の表紙の雲みたいなオブジェは、前にも、このブログでとりあげたフィリップ・スタルク氏が設計に参加した建物の一番目立つ部分のものです。

東京窓景 TOKYO　WINDOWS [ 中野 正貴 ] 楽天で購入

※この記事は、以前に「東京坂道さんぽ」で書いたものをこのサイトに移行したものです。日付は公開当時のものとしています。

360 World-London
 

ちょっと、気分転換にロンドンの街をなかなかおもしろい視点で撮っている写真集など。
今の時期なら、イタリアとかトリノ関連のがよかったかもしれませんが・・・。（汗）

まあそれはおいておいて、内容的には、街の風景の写真集なんですが、ミレニアムブリッジや新しい名所、ロンドンアイからのバノラマなど、ロンドンの名所という名所の印象的な“パノラマ”な写真がたくさんのっていて、ふつうの写真集とは印象がかわっています。
もちろんピカデリーサーカスなんかからのもありました。
そのほかにも、なぜか、ノーマン・フォスター氏の建築事務所内の写真なんかもありました。
まあ事務所の写真なんかは、日本の街の写真集には、ない視点というか感覚ですかな。
ただ本の幅がＡ３サイズなので、みひらくと細長いです・・・。
その分、パノラマは迫力あります。
あと、見開きのロンドンの街の空撮の大パノラマ写真は、ほんとすごいなあという感じです。。
まあなんといってもページ４枚ぶんですからね。

ということで、いきなりロンドンの写真集で、なんでなんで？かもしれませんが、おもしろそうだったもので。（笑）

※この記事は、以前に「東京坂道さんぽ」で書いたものをこのサイトに移行したものです。日付は公開当時のものとしています。

東京おさぼり喫茶

むかしなつかしい喫茶店からけっこう高級な喫茶店までを８０店も紹介している本です。
この本では、いまよくあるカフェの紹介本とはちょっと狙いがちがうみたいです。

ちなみに、僕の買ったやつとは、表紙がちがいます・・・。
が、これしかないみたいなので、ご勘弁を。（汗）

ちょっと僕らの世代では、ひいてしまう純喫茶なんかの紹介もあり、わかりやすいところでは、六本木のアマンドなんてのもありました。

僕が、いいなあと思ったのは、「眺めの喫茶店」という項で、まさにタイトルどおり、散歩の途中にふとよれそうな、喫茶からカフェまで、紹介していて、なかには羽田空港のカフェや渋谷のスクランブルのスタバ、図書館の喫茶店なんかも紹介されていました。
また、機会があれば、実際に行ってみたいなあと。まあ値段的にも手ごろなので、いろいろまわれそうですね。

それ以外は、むかし懐かしい感じの喫茶店の紹介が多いですかな。
でもおもしろい本ですよ。

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あのヴィンセント・ギャロさんの作品集です。
すこし販売が遅れているみたいですけどね。（笑）

ヴィンセント・ギャロといえば、映画「バファッロー６６」などで有名ですかね。
また映画以外にもアーティストとしての活動もしている多彩な一面を持っています。

この本は、ヴィンセント・ギャロさんのいままでの活動をもりこんだ作品集であると同時に、本自体の製本技術や印刷技術が、こりにこっています。
しかもこの製本をしたのが、海外でなく日本の製本会社の職人さんだそうです。
要は、ギャロさんのもとめる無理難題を解決できる職人が日本にしかいなかったことによるらしいです。

こまかい技術は、ここではなすとながくなるのでいえませんが、ひとつだけいうとですね、ふつう、こういう本は糸などをつかってかがるらしいのですが、この本では１ページずつ紙と背表紙を糊ではる「粘丁装」という日本古来の製本技術の応用でつくられているということらしいです。
ということは、本をひらいたときに真ん中に糸がみえないまったくのフラットになるということですね。（かなりビックりです。）

というこまかい技術がその他にもいろいろ使われているみたいで、かなりのこだわり作品集です。

しかも、部数限定らしいですよ。
実際の本の様子や予約は、http://www.kinotica.comにて。

※この記事は、以前に「東京坂道さんぽ」で書いたものをこのサイトに移行したものです。日付は公開当時のものとしています。

光のタトゥー―TOKYO乱反射スケープ

この本は、東京特有のビルが乱立する風景のあいまに、（太陽の光によって）生み出された乱反射現象＝“光のタトゥー”を実録したビジュアル本だそうです。

街でたまに出会う建物の壁や空間、道端に輝く光の模様（乱反射現象）を、著者の目を通して選ばれた写真が多数のせられていて、おもしろいしきれいです。
僕が以前住んでいた近くにあった中野サンプラザの乱反射現象の定点観測のような写真なんかも数枚ぱらぱら漫画のようにあり、きれいな写真とともに茶目っ気もたっぷりだなと感じました。

いろいろ調べてみるとですね、著者の川畑博哉氏は『建築Map東京』の地図監修や『CASA BRUTUS』などでの建築コメンテーターとしても知られているデザイナーだそうです。へえ～。（笑）

ということで、参考までに目次ものせてみました。

目次/CONTENTS
まえがき/Prologue
6:00 a.m. 東雲/the glow of sunrise
9:00 a.m. 上午/a morning sunshine
コラム 光の捕らえ方/column How to catch the light
12:00 p.m. 日永/an afternoon sunshine
4:00 p.m. 黄昏/the glow of sunset
あとがき/Epilogue
光のタトゥーMAP/Refelections of Tokyo Map
巻末付録 動くタトゥー/Supplement A flowing light

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タイトルどおり、折り紙を外国人に紹介している洋書です。

この本では、昔、僕たちも読んだ折り紙の本のように、折り方の手順をふまえて、いろいろな折り紙を紹介しています。なかにはあの兜とかもあったりと、ビジュアル的にもおもしろく、なぜか素直にこの本のとおり折り紙が折りたくなってくる構成になっていましたよ。
ぱらぱら見るだけでもおもしろいです。

本の大きさは、カセットテープくらいの大きさで、コンパクトサイズなのもいいですよ。

Origami

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デザイン界で名をはせた椅子の歴史を、全ページカラーで紹介しており、150年！？に及ぶ綿密な調査をもとに編集されたイスの写真集でもあるそうです。かなり有名な本でもあります。

タイトルどおり1000展の椅子を紹介しています。
いってみれば椅子の辞書とでもいっていいかもです。

レストランやインテリアショップなんかでみかけた気になる椅子を写真なんかでとっておいてあとで、この本で名前なんか調べると意外な発見があるかも。

英語版のほかに日本語版もあります。読む時に見た目にこだわるかたや英語版そのままを味わいたいかた、英語が読めるかたは英語版がベストです。日本語版は、やはり英語版の雰囲気がすこしなくなってはいますが、わかりやすいです。あと英語以外にもいくつかの言語のバージョンがあるみたいですね。

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写真家であり建築家でもある小野一郎氏の写真集です。
1960年京都生まれ。写真家、一級建築士。
メキシコの装飾芸術を教会建築を通して知ることができます。

それぞれの写真も迫力があります。かって植民地時代があったせいか独特のさまざまな要素が複雑にくみあわされ、また窓（ヨーロッパなどの教会のような）があるものは少なく,どこか外部からの進入をこばんでいるような装飾空間が多数あり、独特の文化をかんじさせるものも多くあります。
あとは、ピンクや赤の鮮やかな色づかい、彫刻的な壁、水を駆使し,メキシコで活躍した建築家、ルイス・バラガンのように南米メキシコの風土を思わせる色づかいの建物もありメキシコらしい作品もありました。

Mexico:baroque

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日付は公開当時のものとしています。

2024年2月更新